Европейские художники начали использовать холст в XVI веке, а позже он стал настолько популярным, что на него начали переносить старые иконы. Тогда использовали два вида холстов — льняной и конопляный. До XVIII века в основном использовали конопляный холст.
Художественная цифровая печать — это печать репродукций художественных произведений, а также печать фотографий высокого качества на холсте. Она возникла еще в 1985 году в США. Сначала, для получения изображений больших размеров использовали традиционные технологии офсетной печати, шелкографии и фотогравюры. Но, это было довольно дорого и требовало значительных затрат времени и ресурсов. Современные цифровые технологии позволяют производить быстрый и недорогой отпечаток в единичном экземпляре.
   Данную технологию, названную термином «жикле», взяли на вооружение многие фотографы, полиграфисты и художники. Для них это был невероятный прогресс, поскольку таким образом они могли тиражировать свои произведения, кроме того — такой принтер позволял делать высококачественную широкоформатную печать с высоким разрешением.
   Одни считают, что "жикле" это цифровой аналог художественной работы, напечатанный на холсте и слегка прорисованный автором.По мнению других, "жикле" - это ограниченное число напечатанных копий, подписанных художником. Также, есть и третий вариант, согласно которому "жикле" - это цифровые отпечатки, напечатанные на специальном принтере высококачественной печати.
   Сам термин "gicleur" с французского переводиться как "струя". Немного заглянем в историю, чтобы разобраться в этом вопросе.
   Родоначальником высококачественной художественной печати можно назвать музыканта Грема Неша, который в начале 80-х начал сканировать фотографии, создавая цифровую коллекцию. Со временем он понял, что напечатать хорошую большую фотографию с цифровой копии не получается, потому что пиксели были слишком большими. Но вскоре Неш узнал о струйных принтерах под названием Iris от компании Iris Graphics, которые начали использовать для художественной печати. На таком принтере впервые была выполнена печать на шелке, льне, бумаге, а также на холсте размером 34х46 дюймов или 86х116 сантиметров.
До появления данных принтеров, многие люди считали, что репродукции картин можно делать только с помощью литографии, шелкографии, или фотогравюры.
Инженер, отвечающий за управление цветом компании Walt Disney Дэвид Кунс, использовал Iris 3024 для печати изображений, полученных с помощью новой компьютерной системы 3D анимации. Он, также, создал программное обеспечение для создания цифровых изображений и, кроме того, усовершенствовал принтер Iris так, чтобы создавать отпечатки на акварельной бумаге высокого качества. Но, к сожалению, были проблемы в адаптации принтера под полотно и фотобумагу, а также проблемы с чернилами, которые очень быстро теряли цвет. К счастью, в 1994 году появились пигментоустойчивые чернила, предназначенные для печати на бумажных материалах, в том числе — на холсте, которые решили эту проблему и сделали художественную печать на холсте новым видом полиграфии.
В марте 2001 года в Музее американского искусства Уитни состоялась выставка, посвященная важности цифровых технологий в искусстве Америки. Это было первое мероприятие, которое включало экспозицию из нескольких цифровых отпечатков.
   Через три месяца, в апреле 2001 года, в Бруклинском музее состоялась выставка, посвященная изучению синтеза цифровых вычислительных технологий и процессов печати под названием "Современная цифровая печать". На этой выставке были представлены 84 работы, напечатанные традиционно, но отредактированы или в целом созданы с помощью компьютера. Среди них были представлены работы известных художников, в том числе работы Джона Балдессари, Джима Дайна, Энн Гамильтон, Чака Клоуза, Роберта Раушенберга, и других.
   На сегодняшний день, цифровые отпечатки — это часть коллекции Метрополитен-музея в Нью-Йорке, Музея современного искусства, Музея американского искусства Уитни, галереи "Corcoran" в Вашингтоне и Чикагского института искусства.